Exposición Remakes. Video sobre cine
Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón
Colabora: DA2 Salamanca, Galería Espacio Líquido, Gijón y Festival Internacional de Cine de Gijón
Comisario: Juan-Ramón Barbancho
Fechas: 19 de noviembre-11 de enero de 2009
Lugar: Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido, Gijón (Jovellanos, 21 y Jovellanos, 3)
Horario Centro de Cultura Antiguo Instituto:
Lunes a viernes, de 18.00 a 21.00 h
Sábados, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h
Domingos, de 11.00 a 14.00 h
Durante el Festival Internacional de Cine de Gijón, del 20 al 29 de noviembre:
Lunes a domingo, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h
Horario Espacio Líquido:
Martes a sábados, de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 horas
El término remakes nos hace pensar directamente en algo re-hecho, vuelto a hacer. Hacer una cosa que ya ha sido realizada, pero no de una forma directa, no como si de una copia se tratara. Tampoco nos remite forzosamente a una nueva versión de algo, aunque en el cine muchas veces así se trate.
Son muchas las películas que, especialmente a finales de los ochenta y en los noventa, se presentan como nuevas versiones de otras más antiguas o retomado historias ya trabajadas. La historia de Robin Hood, por ejemplo, ha sido llevada al cine múltiples veces después de la mítica de Errol Flynn, sin que por ello podamos hablar de un remake. Si ocurre, en cambio, con trabajos de Alfred Hitchcock, porque el tratamiento de las nuevas películas se basa muy directamente en las del autor de Los pájaros. Incluso en series de dibujos animados hay capítulos que realizan remakes de películas o series, por ejemplo en los Simpson.
Como digo, no creo que se pueda hablar de copias de lo ya hecho y valorarlas en este sentido, incluso pensando en que la teoría de la postmodernidad justifique la copia y la “apropiación” de algo ya tratado. De alguna manera, como opina Juan Martín Prada, “la práctica de apropiación niega, así, el carácter valioso y subversivo de conceptos como “originalidad”, “autenticidad”, “expresión”, “liberación” o “emancipación”. El cuestionamiento de estos y otros conceptos implica también el de las formas tradicionales de recepción e interpretación de las obras: tradición, influencia, desarrollo y evolución” (1). Como digo, aun estando justificado, no sería esto un remake, sobre todo tratándose de video arte, asunto que nos ocupa en este proyecto.
Los video artistas, cuando se adentran en el remakes lo hacen desde muy diversas perspectivas, desde el 24 horas psico de Douglas Gordon, que es exactamente la misma película de Hitchcock ralentizada hasta hacerla durar 24 horas, hasta Schizo de Cristoph Draeger, de la misma película, pero donde él superpone las imágenes y el sonido de dos versiones diferentes, la de Hitchcock y la de Gus Van Sants.
En otros casos no tienen por que trabajar sobre una película, también pueden ser “recortes” de varias películas, una noticia aparecida en la prensa, el guión de una serie de televisión, una historia literaria, o la acumulación del rastreo por Internet sobre un tema concreto, como lo hace María Cañas en muchas de sus obras.
El planteamiento de esta exposición también puede ser tratado como si de un remake se tratara. Fue realizada por primera vez en el capcMusée de Burdeos en 2003/04 y después, en 2004, se llevó al DA2 de Salamanca, aunque ambas tenían un formato diferente y algunas obras y autores cambian en la exposición de Gijón.
En su mayoría las obras que mostramos se remiten a películas por todos conocidas o sobre el concepto de cinematografía o de lo cinematográfico, realizando revisiones –remakes- tanto de su trama y argumento, como de su puesta en escena o de textos literarios o noticias de prensa, como es el caso de la obra de Olivier Bardin y de Ute Jürss.
Es un proyecto que nos acerca tanto al panorama del cine como del videoarte, así como a las estrategias de trabajo de autores actuales, que, cada vez más, realizan incursiones en otros campos de la Historia, mucho más tratándose de un medio tan versátil como la videocreación.
Los trabajos que se presentan en esta exposición son de Olivier Bardin, Christoph Draeger, Jan Kopp, Mark Lewis, María Cañas, Harun Farocki, Ute Jürss y Fiumfoto (Centro de Cultura Antiguo Instituto) y Brice Dellsperger( Galería Espacio Líquido).
(1) Martín Prada, Juan. “La apropiación Postmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la Postmodernidad”. Ed. Fundamentos. Madrid. 2001.
