El Gañan - El Arte, ese mundo de sinvergüenzas.

THE END

Exposición Remakes. Video sobre cine

Exposición Remakes. Video sobre cine

Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón
Colabora: DA2 Salamanca, Galería Espacio Líquido, Gijón y Festival Internacional de Cine de Gijón
Comisario: Juan-Ramón Barbancho

Fechas: 19 de noviembre-11 de enero de 2009

Lugar: Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido, Gijón (Jovellanos, 21 y Jovellanos, 3)

Horario Centro de Cultura Antiguo Instituto:
Lunes a viernes, de 18.00 a 21.00 h
Sábados, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h
Domingos, de 11.00 a 14.00 h

Durante el Festival Internacional de Cine de Gijón, del 20 al 29 de noviembre:
Lunes a domingo, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h
Horario Espacio Líquido:
Martes a sábados, de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 horas

El término remakes nos hace pensar directamente en algo re-hecho, vuelto a hacer. Hacer una cosa que ya ha sido realizada, pero no de una forma directa, no como si de una copia se tratara. Tampoco nos remite forzosamente a una nueva versión de algo, aunque en el cine muchas veces así se trate.
Son muchas las películas que, especialmente a finales de los ochenta y en los noventa, se presentan como nuevas versiones de otras más antiguas o retomado historias ya trabajadas. La historia de Robin Hood, por ejemplo, ha sido llevada al cine múltiples veces después de la mítica de Errol Flynn, sin que por ello podamos hablar de un remake. Si ocurre, en cambio, con trabajos de Alfred Hitchcock, porque el tratamiento de las nuevas películas se basa muy directamente en las del autor de Los pájaros. Incluso en series de dibujos animados hay capítulos que realizan remakes de películas o series, por ejemplo en los Simpson.
Como digo, no creo que se pueda hablar de copias de lo ya hecho y valorarlas en este sentido, incluso pensando en que la teoría de la postmodernidad justifique la copia y la “apropiación” de algo ya tratado. De alguna manera, como opina Juan Martín Prada, “la práctica de apropiación niega, así, el carácter valioso y subversivo de conceptos como “originalidad”, “autenticidad”, “expresión”, “liberación” o “emancipación”. El cuestionamiento de estos y otros conceptos implica también el de las formas tradicionales de recepción e interpretación de las obras: tradición, influencia, desarrollo y evolución” (1). Como digo, aun estando justificado, no sería esto un remake, sobre todo tratándose de video arte, asunto que nos ocupa en este proyecto.
Los video artistas, cuando se adentran en el remakes lo hacen desde muy diversas perspectivas, desde el 24 horas psico de Douglas Gordon, que es exactamente la misma película de Hitchcock ralentizada hasta hacerla durar 24 horas, hasta Schizo de Cristoph Draeger, de la misma película, pero donde él superpone las imágenes y el sonido de dos versiones diferentes, la de Hitchcock y la de Gus Van Sants.
En otros casos no tienen por que trabajar sobre una película, también pueden ser “recortes” de varias películas, una noticia aparecida en la prensa, el guión de una serie de televisión, una historia literaria, o la acumulación del rastreo por Internet sobre un tema concreto, como lo hace María Cañas en muchas de sus obras.
El planteamiento de esta exposición también puede ser tratado como si de un remake se tratara. Fue realizada por primera vez en el capcMusée de Burdeos en 2003/04 y después, en 2004, se llevó al DA2 de Salamanca, aunque ambas tenían un formato diferente y algunas obras y autores cambian en la exposición de Gijón.
En su mayoría las obras que mostramos se remiten a películas por todos conocidas o sobre el concepto de cinematografía o de lo cinematográfico, realizando revisiones –remakes- tanto de su trama y argumento, como de su puesta en escena o de textos literarios o noticias de prensa, como es el caso de la obra de Olivier Bardin y de Ute Jürss.
Es un proyecto que nos acerca tanto al panorama del cine como del videoarte, así como a las estrategias de trabajo de autores actuales, que, cada vez más, realizan incursiones en otros campos de la Historia, mucho más tratándose de un medio tan versátil como la videocreación.
Los trabajos que se presentan en esta exposición son de Olivier Bardin, Christoph Draeger, Jan Kopp, Mark Lewis, María Cañas, Harun Farocki, Ute Jürss y Fiumfoto (Centro de Cultura Antiguo Instituto) y Brice Dellsperger( Galería Espacio Líquido).


(1) Martín Prada, Juan. “La apropiación Postmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la Postmodernidad”. Ed. Fundamentos. Madrid. 2001.

EXPOSICIONES 46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

Un edición más, las salas de exposiciones del Centro de Cultura Antiguo Instituto, la Galería Espacio Líquido, la Galería El Arte de lo imposible y las calles de la ciudad acogen exposiciones organizadas con motivo del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Exposición Remakes. Video sobre cine
Fechas: 19 de noviembre-11 de enero de 2009
Lugar: Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido, Gijón
Exposición MATCH BOX. La imagen en tránsito. El espectador prestado
Fechas: 20 de noviembre-29 de noviembre de 2009
Lugar: Intervenciones en el espacio urbano
Exposición La soledad del corredor del fondo. Javier Bejarano
Fechas: 21 de noviembre-19 de diciembre de 2008
Lugar: Galería El Arte de lo imposible

Más información sobre las exposiciones del 46 Festival Internacional de Cine de Gijón en:
www.museos.gijon.es
www.gijonfilmfestival.com/
www.espacioliquido.net/
www.espaciodecreacion.com/
www.profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=313926453

INICIARTE TOKIO

http://tokio.cervantes.es/FichasCultura/Ficha52225_67_1.htm

'Femigrama. Poesía con voz de mujer'

http://www.femigrama.com/femigrama.html


http://www.femigrama.com/creacion_audiovisual.html

CALLE 20 con LOS OTROS

Quién desea y no actúa engendra la plaga. William Blake

Fotos del gran Luis Ospina - "La sangre y la lluvia"
Con su partenaire Shakira en el puticlub La Piscina esperando instrucciones para la escena.

Memorimage 2008

http://www.memorimagefestival.org/cast/principalcast.html

http://www.memorimagefestival.org/cast/programacion.html
El 12 de noviembre participo en un seminario en el Memorimage y proyecto Kiss the Murder.

IX WISPS Conference.

IX WISPS Conference. Café Literario, Instituto Cervantes, Dublín.

http://dublin.cervantes.es/es/cultura_espanol/newsletter_octubre_08.htm


IX WISPS Conference.
Transcultural encounters
What happens when cultures collide, come into conflict or fashion new relationships through encounter? The intention of this conference is to ask contributors to consider the experience of transcultural encounters in any period, space or cultural form.

Organized since 2000, every time in a different city, this year's WISPS (Women in Spanish, Portuguese and Latin American Studies) conference is to be held in Dublin. The programme will be opened by the Spanish artist María Cañas, who will discuss some of her recent work.

+ info: http://wisps.org.uk/events.html

Encuentros transculturales
Celebrado cada año desde el 2000 en una ciudad diferente, este año Dublín tiene el honor de acoger el congreso organizado por WISPS (Women in Spanish, Portuguese and Latin American Studies). Bienvenida a cargo de la artista María Cañas, que presentará algunos de sus trabajos.


Me voy para las tierras irlandesas, qué ganas de acantilados...

SAVE ME

Mejor salvarse uno solito ¿no?
¿pero se puede?

Sad and beautiful. We are just meat.

Aimee Mann/ Title: Save me. Film: Magnolia.

"CITA con El Fotómata"

EL FOTÓMATA
c/ Mata, 20
41002 Sevilla

954 377 128 691 428 264

www.elfotomata.com

info@elfotomata.com

Karen Dalton, It Hurts Me Too.

Rescatado del youtube por mi querido Andresito Duque y uploado por ResidentClinton.
Gracias.

canariasmediafest

canariasmediafest
Del 23 de octubre al 1 de Noviembre 2008
Las Palmas de Gran Canaria
www.canariasmediafest.org


A partir del próximo 23 de octubre, Las Palmas de Gran Canaria se convierte en el centro del arte y la cultura digital. La decimotercera edición del canariasmediafest abre sus puertas diversificando la oferta y ocupando las calles y los centros culturales de la ciudad con exposiciones, conferencias, talleres, performances y conciertos de música experimental y de fusión.

Esta bienal de arte, pionera en España (desde 1988), trae a Las Palmas lo más actual del media art bajo el tema de la mirada a través de la ventana, entendiendo las pantallas digitales como nuevas ventanas al mundo real y virtual. La esperada Sección a concurso, que este año bate récord de participación, ofrece una selección de las mejores obras producidas entre 2007-2008 en 38 países diferentes en los ámbitos de animación, videoarte, documental y media art: son 105 producciones para que el público pueda conocer lo más reciente del arte digital nacional e internacional.

Una programación ambiciosa pero pensada para diferentes públicos ofrece destacados autores internacionales de la talla de Zbigniew Rybczynski, ganador de un Oscar y un Emmy, y uno de los directores de cine experimental más prestigiosos del mundo. Martha Rosler, una de las artistas y críticas culturales más notables y controvertidas del arte contemporáneo; el cineasta y artista brasileño Cao Guimarães, premiado en Cannes en 2005, que además de exponer, ofrece un workshop; Rioji Ikeda, el compositor de música electrónica más prestigioso de Japón y ganador del Prix Ars Electronica, son algunas de las diversas figuras importantes que participan en la edición de este año.

Durante nueve días, el Gran Canaria Espacio Digital, centro neurálgico del festival, en colaboración con el Centro Atlántico de Arte Moderno, la Sala Cuasquías, la Sala Insular de Teatro, las galerías Saro León, Luroa, y Mapfre Guanarteme, de Las Palmas de G.C. ofrecerán a los visitantes una cuidada selección de obras de artistas consagrados pero también creadores emergentes. El festival culminará con la entrega de los premios por el importe de 26.000 € el sábado, día 1, a las 21:30 h

sesiones MICROLIBRE

Microlibre Producciones inaugura su Primer Ciclo de cortometraje y videocreación.

El martes 21 de octubre se inaugura el Primer ciclo de cortometraje y videocreación de Microlibre. Todos los martes a las 22.00 y hasta el próximo mes de junio Microlibre atrerá la atencion del sector audiovisual sevillano.

Arranca con la proyección del trabajo de la sevillana María Cañas, directora de Animalario Tv Producciones,www.animalario.tv, un laboratorio de experimentación creativa.

Se abre el telón de una nueva faceta de la sala, que esta temporada se ofrece como punto de encuentro para directores y creadores tanto amateurs como profesionales.

In Memoriam Antonio de Carli. Blitz. El viaje a ninguna parte.

Homenaje conmemorativo de mis amigos del colectivo Blitz al cura de los globos en la exposición El Viaje a ninguna parte en Cádiz.

El reverendo Antonio de Carli intentaba recaudar fondos para montar una “parada espiritual” para camioneros en Paranagua, una ciudad portuaria de Brasil.
Para dicha recaudación no se le ocurrió otra cosa que intentar batir el record de 19 horas de vuelo con globos de helio, ató 1.000 globos a una silla y a volar!!!
No penséis que lo hizo así a las bravas, iba bien equipado: Traje térmico, casco, paracaídas, GPS y un teléfono vía satélite. Con todo eso despegó rumbo a Dourados, pero al parecer una corriente de aire le alejó de su objetivo y fue visto por última vez a más de 50 kilómetros de la costa, en medio del Océano Atlántico.
El reverendo no sabía usar el GPS, encontraron algunos globos de helio…
Y los restos de este pobre hombre…

¡Amigos aprendan a manejar el GPS! es la triste lección.

¡AY QUE LETRA, MADRE DEL AMOR HERMOSO!

Tropecé de nuevo y con la misma piedra.
Tropecé de nuevo y con el mismo pié.

Ahora que el Julio Iglesias y las chavalas guapas waikikeras del videoclip están más contentos que unas pascuas, será que la procesión va por dentro, digo yo, ¿no?

Nuevas fronteras y nuevos formatos en el cine español.

http://obrasocial.lacaixa.es/apl/actividades/activitats.actividades_es.html?JSESSIONID=WaZIV7nRtZUVfxNEn6OdmvW&stateName=vActividades&idCentro=918204

Cineforum
Nuevos horizontes en el cine español. De qué hablamos cuando hablamos de renovación.
Dirección: Carlos F. Heredero / CAHIERS DU CINÉMA. ESPAÑA
Horario
A las 19.00 h
Precio
3,00 € por día
LKXA, Club Estrella, Carnet Joven y Carnet +25: 1,50 €
Lugar: CaixaForum Madrid
Dirección: Paseo del Prado, 36
Localidad: MADRID
Tipo de actividad: Cineforum


Apertura del curso y planteamiento de la cuestión. Nuevos cineastas, nuevos formatos y nuevas propuestas estéticas en el reciente cine español: los directores, las películas, su comunicación con los espectadores y la esperanza de un futuro distinto.
13/10/2008
MADRID

Cineforum
Mestizajes y contagios
20/10/2008
MADRID

Cineforum
La herencia de la tradición y la necesidad de la experimentación
27/10/2008
MADRID

Cineforum
Nuevos espacios / Nuevos lenguajes. El audiovisual y los espacios museísticos
03/11/2008
MADRID

Cineforum
Imagen fotoquímica / Imagen digital: los caminos de la renovación
10/11/2008
MADRID

Cineforum
Cine y videoarte: lugares de encuentro
17/11/2008
MADRID

ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ADAPTACIONES

El Centro de Estudios Andaluces se complace en invitarle al seminario

ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ADAPTACIONES

que tendrá lugar el jueves 9 de octubre de 2008 a partir de las 17:00h
en las Reales Atarazanas (C/Temprado, 1. 41001. Sevilla)

17:00 – 17:15 INAUGURACIÓN

17:15 – 17:45 ARQUEOLOGÍA CRÍTICA DE LAS INTERSECCIONES ENTRE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA EN LA SOCIEDAD RED

Pau Alsina. Profesor de la UOC, Barcelona.

17:45 – 18:15 NUEVAS TECNOLOGÍAS EN UN MUSEO DEL PRESENTE: MUSAC

Rafael Doctor. Director del MUSAC, León.

18:15 – 18:45 Turno de preguntas
18:45 – 19:15 Pausa Café.
19:15 – 20:30 MESA REDONDA: CREACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Eugenio Ampudia. Artista.
María Cañas. Artista.
David G. Torres. Crítico y comisario independiente.
Marcos García. Medialab- Prado.
Modera:Marcos García

Inscripción gratuita en www.centrodeestudiosandaluces.es

III Premio de Cine Ensayo de la UAB. Newsletter 5

http://cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm


Newsletter núm.5 - Viernes, 26 de septiembre de 2008
III Premio de Cine Ensayo de la UAB
http://www.cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm
cinema.assaig@uab.cat
2) EVENTOS
El III Premio de Cine Ensayo recupera su actividad una vez superado el verano. Os queremos recordar
que este III Premio se llevará a cabo a lo largo de el mes de marzo del 2009, y que a su alrededor
se realizarán actos y proyecciones sobre cine ensayo. Podéis encontrar toda la
información necesaria para participar en http://cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm
Debemos destacar que en esas fechas María Cañas, artista sevillana ubicada en las nuevas tendencias
audiovisuales, definida como una “caníbal audiovisual, coleccionista y archivera” - y ganadora
exaequo del II Premio de Cine Ensayo en 2007 - expondrá una instalación en la Universitat Autònoma
de Barcelona. Encontrareis informació sobre Maria Cañas en su propio espacio web, www.animalario.tv.,
en Hamaca (www.hamacaonline.netautor.php?id=55) y en Blogs&Docs (www.blogsandocs.com/?p=85).
1) CALENDARIO DEL PREMIO DE CINE ENSAYO
Medimed: mercado europeo de documentales del 10 al 12 de octubre en Sitges. www.medimed.org
Docúpolis: festival de documentales en Barcelona, del 1 al 5 de octubre. www.docupolis.org
Cinèrgies: Kawase / Lacuesta
Encuentro entre Isaki Lacuesta y Naomi Kawase los días 26 y 27 de septiembre en el Centre de
Cultura Contemporània de Barcelona. El primer día habrá una mesa redonda entre ambos cineastas
moderada por Anna Petrus, comisaria del evento. Se estrenará una pieza inédita filmada por los
dos a modo de diálogo realizada para este encuentro. El segundo día se proyectará Retrats y Las
variaciones Marker de Isaki Lacuesta, y Kage y Tarachime de Naomi Kawase. A las 19:00, entrada
gratuita. http://www.cccb.org/ca/audiovisual?idg=26062
El Archivo de la Filmoteca de Toulouse en la Filmoteca de Barcelona
Hermanada por situación geográfica y política con la de Barcelona, la Filmoteca de Toulouse presenta
un conjunto de 14 películas donde destacan la restauración de films eróticos y amateurs de los
años 20, Crónica de Ana Magdalena Bach de Straub y Huillet, y La cautiva del desierto, una ficción
de Raymond Depardon muy inédita en estos lares. El ciclo empezó el día 15 con una sesión
extraordinaria, la película bélica Verdun (1928), recientemente restaurada que contó con la presencia
de un pianista francés expresamente venido para la proyección en Barcelona. Todos los horarios
del ciclo en http://cultura.gencat.cat/filmo
3) RECOMENDACIONES DEL MES

Newsletter núm.5 - Divendres, 26 de setembre de 2008
III Premi de Cine Ensayo de la UAB
http://www.cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm
cinema.assaig@uab.cat
Enric Puig Punyet y Gisela Llobet
El ensayo, desde que Montaigne lo (des)cubrió por primera vez en el s. XVI en su extensa obra, se
caracterizó principalmente por ser un discurso abierto, inacabado e inexacto en el que el pensamiento
está siempre por revisar, continuamente abierto a una nueva forma de pensar: se trata de estar
constantemente desafiando el presente para que no se haga pasado ni se proyecte como futuro.
También Chesterton vio, posteriormente, el ensayo como aquella forma discursiva que ya por su
propio nombre reconoce que el acto creativo, de pensamiento, es en realidad un salto a la oscuridad.
El ensayo es verdaderamente un modo de intentar, de avanzar sin revisar: un experimento, en
definitiva.
En el ensayo no se trata de anclarse en verdades o dogmas del pasado ni en una explicación fundada
en el futuro es, pues, el pensamiento en el presente y para el presente del espectador. Dice Montaigne
que antes dictaría otros ensayos que volver a releerlos para corregirlos, una actitud propia del estar
siempre por revisar, del ser consciente del ahora que se desvanece: quien es hoy Michel de Montaigne
no lo será mañana, ya que en el ensayo el autor irrevocablemente se ensaya a sí mismo. Su obra y
él son uno, puesto que es imposible separar lo que se crea de lo que se es: el sí mismo pasa a ser
la única verdad que no se pone en tela de juicio. El ensayo pretende, busca, indaga y finalmente
muestra una única y posible verdad: la del autor que se ensaya sin llegar a encontrar otra verdad.
Y, ahí, el espectador se identifica en este ejercicio en tanto que participa de su verdad.
Si traspasamos estos parámetros al cine, nunca un discurso u otro será el definido en la búsqueda
de una verdad proyectada en el discurso. La película y su propio creador se ensayan continuamente
juntos: “Mi obra y yo somos uno”. Y precisamente en el cine se encuentra la peculiaridad de una
extraña exposición de la obra ante los ojos del espectador: contrariamente a las artes que Lessing
definía como espaciales, en donde se muestra una obra finalizada ante la mirada del que la contempla,
en la proyección de una película, los ojos del espectador se encuentran ante una serie de imágenes
que dispara la máquina a modo de ráfaga. No hay suspiro, no hay espera. El espectador, pues, está
a merced de la máquina desde los inicios del cine, desde ese rifle automático que Muybridge ideó,
como lo estará en la Gran Guerra; y ésta no se detendrá creando pausas para su comprensión. Al
contrario, es el espectador quien debe adaptarse al tiempo de la máquina, sin espera, sin reflexión.
En tanto que receptáculo de un discurso, ésta debe proseguir, de manera que no puede permitir una
espera en el espectador. Por lo tanto, en definitiva, ante la imposibilidad de un tiempo propio para
desocultar, el espectador se encuentra en manos del autor, en una situación de desventaja ante la
cuál no puede obrar sino tragando lo que se está introduciendo de una manera mecánica en los ojos
que contemplan.
Este acto de cebar sin dejar respirar es el que hace interesante al film en tanto que receptáculo
de ficcionalidad en una reformulación constante –el ensayo. Mediante una temporalidad mecánica,
implícita en su lenguaje, el cine no da opción a salir de su cauce, estando el espectador a merced
de la constante reinterpretación del discurso abierto del autor. Ahí es donde el cine, en el presente,
se ensaya a sí mismo.
4) APUNTES DE CINE ENSAYO: LA FUSIÓN DEL CINE-AUTOR