LA MANO QUE MIRA (LA MANO) --- Un proyecto del Festival Punto de Vista

Carta del director del Festival Punto de Vista

2011-09-19T15:23:00.001-07:00

"El pasado jueves, 15 de septiembre, recibí una llamada en la que se me comunicaba que se suspendía la que tenía que ser la octava edición de Punto de Vista, que debía celebrarse entre el 21 y el 26 de febrero de 2012.

No solo yo, sino parte del equipo del equipo de Punto de Vista llevaba trabajando en el festival desde el mes de mayo, cuando se abrió el plazo de inscripciones (cerca de 500 películas presentadas a fecha de hoy) y empezamos a diseñar los contenidos del programa. El trabajo de varias personas durante cuatro meses, además de otros gastos de programación y producción del festival (como el mantenimiento y seguimiento de las inscripciones, los viajes a festivales o los envíos de material) ahora es una inversión desperdiciada. La programación de Punto de Vista de 2012 está cerrada en un 90%. Tenemos incluso cartel y el anuncio para las salas. Por no hablar de un programa de búsqueda de financiación privada que se había puesto en marcha a principio del verano y parecía que podía empezar a dar frutos en breve.

Todo eso es un esfuerzo personal, profesional y económico que ahora se pierde irremediablemente. Eso, en un momento donde se nos dice que priman las políticas de austeridad. Punto de Vista en su edición de 2011 finalmente consiguió calar entre los diferentes públicos de la ciudad y dejar atrás una etiqueta de elitista que le había perseguido de manera injusta desde su creación: inteligente sí, elitista no. ¿Cómo puede considerarse elitista una actividad cultural que tiene un precio de 3 euros? Punto de Vista es un festival para el disfrute de los navarros y de todas aquellas personas que, cada año, se desplazaban desde diferentes rincones de España, y del extranjero, hasta Pamplona para asistir al evento. Visitantes que llegaban a la ciudad en el frío mes de febrero para aumentar la actividad económica del sector servicios de manera evidente con la ocupación de habitaciones de hotel, comidas y cenas en bares y restaurantes, transportes, etc.

Como han dicho los medios en repetidas ocasiones, Punto de Vista se había convertido en una de las citas cinematográficas más importantes del Estado y de creciente y reconocido prestigio en el extranjero (así lo han atestiguado algunas de las publicaciones punteras como Cahiers du Cinema, Senses of Cinema o Art Forum en los últimos años). Todo ello con un presupuesto total que era hasta tres y cuatro veces menor que algunos de los otros festivales españoles con los que Punto de Vista se comparaba habitualmente en cuanto a calidad. Y así parecía reconocerlo UPN en su programa electoral de mayo, donde afirmaba que Punto de Vista es, o tenía que ser, el ‘programa de referencia’ en el área de cine del actual Gobierno de Navarra. Dichos programas de referencia eran una serie de iniciativas propias a los que era ‘preciso de dotarles de una mayor financiación para incrementar su actividad y promoción’ (Muévete por Navarra. Programa electoral Unión del Pueblo Navarro 2011-2015, pág. 41). ¿Dónde quedan hoy esas promesas electorales? ¿Dónde la defensa de una actividad cultural de reconocido prestigio dentro y fuera de Navarra y España? ¿Dónde el compromiso con un público navarro que el festival ha ido consolidando a lo largo de sus siete ediciones? ¿Dónde, por último, el compromiso con todo un conjunto de profesionales que hicieron posible eso a lo largo de todos estos años y un equipo que lleva trabajando cuatro meses en la nueva edición y ya ha adquirido compromisos con directores de lugares tan diferentes como Alemania, Malasia o Estados Unidos?".

Atentamente,
Josetxo Cerdán

Director Artístico de Punto de Vista 2012

Para ofrecer apoyo al festival vía facebook

Hurry up! Call for entries 2010

2009-09-15T00:23:00.001-07:00

Call for entries 2010

2009-07-07T03:20:00.000-07:00

Ya está en marcha la sexta edición de Punto de Vista. Hasta el 30 de septiembre permanecerá abierto el plazo de inscripción de películas.
A inscribir, se ha dicho.

Metrópolis. Clips de artista.

2009-06-26T20:15:00.000-07:00

Este domingo el programa de RTVE Metrópolis está dedicado a los Clips de artista.
En el programa se hace un repaso por el trabajo de diversos artistas que han puesto imágenes a grupos nacionales.

La emisión es este domingo 28 a las 00:30. También se puede ver en RTVE a la carta
http://www.rtve.es/alacarta/todos/abecedario/M.html
a partir de esa fecha, en el Canal internacional de RTVE (mar 1:30h) y en el canal 24h (mie 21h).

Más información sobre el programa "Clips de artista" en la web de Metropolis
http://www.rtve.es/FRONT_PROGRAMAS?go=111b735a516af85ccdc4135d9df82c2e123009d61eb00f778b60af793b191c3172fc7aaa5ec96413b4d6c76c8e410f587d78e5ef198037fea9abf28db9154630bb26b631e93315a6eec6fd24db1537d11d0087e6f280493b

MECA, Experiencia 09, Almería

2009-06-26T20:12:00.000-07:00

Punto de vista 2010

2009-06-12T05:18:00.000-07:00

Ya está en marcha la sexta edición de Punto de Vista. Hasta el 30 de septiembre permanecerá abierto el plazo de inscripción de películas.
A inscribir, se ha dicho.

¿QUÉ PASO CON ABD EL- KRIM? de Galería Central

2009-06-02T09:53:00.000-07:00

Invitación a la Cápsula de Emprendizaje de Proyecto Lunar "CREO LUEGO EXISTO" en ¿QUÉ PASO CON ABD EL- KRIM? de Galería Central.
"CREO, LUEGO EXISTO"
por la Artista Multimedia María Cañas, dirigida a artistas visuales, multimedia y creativos.

En la Inauguración de la exposición
¿QUÉ PASO CON ABD EL- KRIM? de GALERÍA CENTRAL
(Facultad de CC de la Comunicación. Campus de Teatinos)
el próximo 4 de Junio a las 20:00 horas.

La artista facilitará en la dinámica herramientas para orientar y resolver cuestiones acerca de la gestión del proceso creativo, la potenciación de la creatividad y la orientación laboral para el futuro artista. Ofreciendo su experiencia, conocimientos y paralelamente storytelling de los participantes

¿Qué pasó con Abd el-Krim?
es la nueva propuesta expositiva de la Galería Central, un espacio de creación situado en la Facultad de Ciencias de la Comunicación, que cierra esta temporada invitando a antiguos alumnos del centro a participar en una muestra que recoge sus trabajos profesionales en campos tan diversos como la fotografía, la publicidad, la videocreación, el documental, la ficción, las artes plásticas y el periodismo audiovisual o escrito.
El interés de la propuesta reside en la posibilidad que ofrece esta exposición de favorecer el encuentro entre estudiantes que actualmente cursan sus estudios en dicha facultad con aquellos otros que ya se han integrado en el mundo laboral y que vienen desarrollando proyectos de interés en organismos públicos, privados, como “freelances” o en empresas de creación propia.

Artistas Participantes
Ignacio Albert, Alejandro Alvarado y Concha Barquero, Alba Blanco, Manuel Camino, Jorge Cosmen, Cristóbal González Montilla, Manuel Jiménez, Jacobo Labella, Lucas López (“bRIDA”), Delia Martínez, Alexandra Mena, Juan Luís Molina y Mª del Mar Rodríguez (“Bunquer”), Martín Moniche, Olga Muñoz, Hanna Quevedo, Rafael Robles “Rafatal”, Alejandro Ramírez, Florencia Rojas, Daniel Romero (“Cuatrocento) y Rocío Verdejo.
Su visión de la vida después de la universidad puede ser una bocanada de ánimo y, ¿quién sabe?, tal vez una oportunidad inesperada.

Dean Project exhibition

2009-05-27T13:40:00.000-07:00

El próximo día 11 de junio inauguración de exposición "Miradas divergentes" en Dean Project
45-43 21st Street, Long Island City, NY 11101 | Tel. 718.706.1462 | info@deanproject.com
www.deanproject.com

Una exposición colectiva de vídeo y fotografía de artistas españoles que, desde diferentes puntos de vista, analizan el cuerpo humano y sus formas de representación.

Los artistas participantes son: Alex Francés, Andrés Senra, Francis Naranjo, Felipe Ortega-Regalado, María Cañas, Miguel Soler, Paka Antúnez, Eduardo Sourrouille y Juan del Junco.

ENCUENTRO ARTERIAL

2009-05-27T11:48:00.000-07:00

ENCUENTRO ARTERIAL, el encuentro que no suena: LATE,el 23 y 24 Encuentro Arterial en la Iglesia inacabada de Castaño del Robledo en la sierra de Aracena, Huelva.

http://revistaarterial.blogspot.com/2009/04/arterial-el-encuentro-que-no-suena-late.html

LOOP FESTIVAL

2009-05-27T11:31:00.000-07:00

www.loop-barcelona.com/

Animalario TV vídeo show el viernes 22 a las 19h en el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonemaisson, en Sant Pere Més Baix, 7, Barcelona

http://www.bonnemaison-ccd.org/activitats/Loop.html

El Loop és un punt de trobada anual per aprofessionals del vídeo-art que es presenta a partir de tres formats diferents: el Festival, la Fira i les conferències. El CCDFB participa al Festival, que enguany es programa del 21 al 31 de maig, amb una sessió dedicada a diferents projeccions amb la voluntat de mostrar,reflexionar i generar debat sobre les noves creacions, alhora que facilita la creació de xarxes de collaboració i difusió del suport audiovisual.

Demolden Video Project. María Cañas

2009-05-13T09:15:00.000-07:00

María Cañas
Kiss The Fire

Inauguración: viernes 15 de mayo a partir de las 20.30 h.
Exposición: del 3 de mayo al 17 de junio de 2009
Demolden Video Project
Calle Sol 12, sótano
39003 Santander

Convocatoria abierta para la 3a edición del Movil Film Fest

2009-04-05T17:05:00.000-07:00

Convocatoria abierta para la 3a edición del Movil Film Fest
hasta el 29 de abril.

3 ª edición de Movil Film Fest

2 de abril - 20 de mayo 2009

www.movilfilmfest.com

La presente edición llega con el lema "Filmo, luego existo".

Las bases del festival y la ficha de inscripción ya están disponibles en la web del festival http://www.movilfilmfest.com

El plazo de recepción de cortometrajes comienza el 2 de abril y finaliza el 29 de abril de 2009.

Como novedad, este año las producciones pueden ser de distinta duración, si bien la organización sugiere que los cortos duren alrededor de los 60". Por otra parte, los cortos que pretendan acceder al premio CUATRO a la mejor Idea Redonda deberán tener una duración máxima de 25¨

Los cortometrajes ganadores se exhibirán en la gala de entrega de premios, que tendrá lugar el 20 de mayo en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La nota de prensa la podrás encontrar aquí:

http://docs.google.com/Doc?id=ddp36hsm_56dqnb86hn

Para cualquier aclaración, como personas de contacto, podéis poneros en comunicación con

Alberto Tognazzi: 629.32.72.44.

Javier Barbero: 609.02.94.81.

Ross McElwee de copas por Barcelona

2009-03-26T13:30:00.000-07:00

Taller de cine móvil. Instituto Cervantes de Varsovia

2009-03-14T15:27:00.000-07:00

Taller en colaboración con el Instituto Cervantes de Varsovia.
Una semana de rodaje con móviles en Varsovia.

Dentro de la semana del cine Español en Varsovia, Movil Film Fest tiene el honor de dar a conocer al público de esta ciudad, los cortometrajes finalistas del Movil Film Fest 2008.
Seguidamente durante 4 días, con la presencia de la artista María Cañas, impartiremos un taller de filosofía y rodaje con terminales móviles con los estudiantes vinculados al Instituto Cervantes.

http://www.facebook.com/pages/Movil-Film-Fest/26634385048?ref=ts#/event.php?eid=58608402201&ref=mf

www.movilfilmfest.com

www.youtube.com/user/animalariotv

Fechas:
Del 22/03/2009 al 27/03/2009.
Hora de inicio: domingo, 22 de marzo de 2009 a las 15:00
Hora de finalización: viernes, 27 de marzo de 2009 a las 21:00
Lugar: Sede del Instituto Cervantes
Correo electrónico: movilfilmfest@gmail.com

www.varsovia.cervantes.es

c/ Nowogrodzka 22
00-511 Varsovia
POLONIA
T +48 22 501 39 00
F +48 22 501 39 13

El amor es el demonio

2009-03-13T07:40:00.001-07:00

El fin de Sin Fin

2009-02-19T15:31:00.000-08:00

José Antonio Sistiaga presentando, en el marco de Heterodocsias SIN FIN, su película, inédita e inacabada, sobre los Encuentros de Pamplona de 1972. Nunca se había visto una proyección así. Nunca se habían visto esas imágenes. Nunca, probablemente, se volverán a ver de esa forma. José Antonio tiene intención de sonorizar lo que ayer fue mudo, de remontar la película, de añadirle secuencias a algo que, ahora, dura 45 minutos.
La de ayer fue una proyección única. SIN FIN.

1972-2009

2009-02-19T10:32:00.000-08:00

José Antonio Sistiaga entrando en la sala de los cines Saide Carlos III donde ayer descubrió, por primera vez en treinta y siete años, los materiales que rodó durante los Encuentros de Pamplona de 1972. Un cierre perfecto para una sesión, Heterodocsias SIN FIN que ha buceado por los cajones de los directores en busca de aquellas películas que nunca terminaron.

Taller de dirección con móvil

2009-02-12T09:35:00.000-08:00

El vídeo digital, la música y los videojuegos se han convertido en la palanca de desarrollo del ocio en Internet, en un entorno de ocio audiovisual que generó, solo en España, 8.604 millones de € en 2006.

El móvil se consolida como una importante herramienta de reducción de la brecha digital, con importantes expectativas de negocio para aquellos que sepan sacar partido de sus posibilidades.

El objetivo general de este proyecto es la formación de jóvenes en el campo de la creación de contenidos audiovisuales y su distribución, utilizando el móvil como plataforma.

El taller que se realizará con los alumnos de Bellas Artes y otras personas interesadas en el asunto será de inscripción gratuita.

Participantes:
Alberto Tognazzi, director . Movil Film Festival.
www.movilfilmfest.com
www.blogs.elpais.com/movilfilmfest/
María Cañas, Realizadora, vídeoartista.
www.animalario.tv
http://www.youtube.com/user/animalariotv

Entidades colaboradoras:
Instituto Nacional de Bellas Artes (Tetuán).

Fechas:
Del 16/02/2009 al 22/02/2009.

Lugar de realización:
Instituto Nacional de Bellas Artes y la ciudad de Tetuán.
Bd. Med. V Qtr. Scolaire.
93000 Tetuán
(MARRUECOS)

http://tetuan.cervantes.es/FichasCultura/Ficha53823_37_1.htm

Instituto Cervantes
3, Mohamed Torres
B.P. 877 Tetuán
Tlf: 212 39 96 12 39
Fax: 212 39 96 61 23
centet@cervantes.es
http://tetuan.cervantes.es
http://www.cervantes.es

Trabajos preparatorios

2009-02-09T13:00:00.000-08:00

Una leve brisa, tras un fin de semana de tormentas y nieves, agita a la niña del cartel. Falta poco. Falta muy poco.

Quizás Godard sí estuvo aquí

2009-02-05T12:21:00.000-08:00

¿Y si Jean-Luc Godard utilizó las Fallas de Valencia como terreno de pruebas para su película "Yo te saludo, María"? ¿Y si unas viejas imágenes en Super 8 fueron en realidad rodadas por Godard, que pensó en ambientar entre fallas y fuegos su célebre película?
Un grupo de cineastas e historiadores se dan cita en Valencia para desentrañar el misterio.

Joaquím Jordà.
Basilio Martín Patino.
Manuel Huerga.
Antonio Weinrichter.

Todos ellos convocados por dos gamberros, Carlos Molinero y Lola Salvador (o Salvador Maldonado) para un proyecto de falso documental que nunca se llegó a terminar. Godard en las fallas. El material, inconcluso, y sin montar, se proyectará por vez primera en el marco de Heterodocsias SIN FIN.

¿Vendrá Godard a verlo?

Evo inconcluso

2009-02-04T13:34:00.000-08:00

Manuel Martín Cuenca viajó a Bolivia con una cámara al hombro para filmar a un hombre, Evo Morales, que pretendía ser el primer presidente indígena del país. Evo les dio permiso para rodar toda su campaña electoral, con libre acceso a toda su vida, y
Manuel, su cámara, y un pequeño equipo, eso hicieron.
Pero el proyecto se paró. Y de él sólo queda el intento, y un buen puñado de material bruto, a medio montar. El que hubiera sido el primer documental sobre Evo Morales, ahora presidente, se quedó en un proyecto inconcluso.
Y eso será lo que su director,
Manuel Martín Cuenca, presente en Pamplona, en el marco de la sección Heterodocsias.

PD: la ilustración es de Javier Muñoz, que se imaginó así una película casi invisible.

La mano que se transforma

2009-01-27T08:47:00.000-08:00

Vuelve Heterodocsias. El proyecto mutante del Festival Punto de Vista para hurgar en lo más secreto del cine heterodoxo español se transforma un año más, y de La mano que mira pasa a SIN-FIN. Del cine portátil al cine invisible. Del cine del futuro al cine que ni tan siquiera es en presente. Del cine con móviles al cine olvidado, inconcluso, inédito.

Este año, Heterodocsias SIN-FIN acogerá la presentación de algunos proyectos inconclusos del documental heterodoxo español.

Eugeni Bonet.
Carlos Molinero.
Lola Salvador.
Manuel Martín Cuenca.
Felipe Vega.
José Antonio Sistiaga.

6 nombres para cinco proyectos inéditos e inacabados que verán la luz (del proyector) por primera vez, en Punto de Vista 2009. Y Val del Omar, de quien tomamos esta vez el nombre, omnipresente en el recuerdo.

LA MANO QUE MIRA - Siete ensayos, un objetivo

2008-12-23T05:41:00.000-08:00

Libro + DVD
Disponible en

PUNTO DE VISTA
Festival Internacional de Cine Documental de Navarra
www.puntodevista.navarra.es
C/ Navarrería, 39. 31001 PAMPLONA (NAVARRA)
Tel: 34 848 424686
Departamento de Publicaciones

Incluye los textos:

-Presentación, por Juan Ramón Corpas Mouleón
-De la génesis del proyecto, por Carlos Muguiro
-De los participantes
-De la realización, por Juan Zapater
-Del encuentro. Debate sostenido durante el Festival Punto de Vista
-De las conclusiones. Aportaciones finales de los artistas participantes.

El DVD incluye las 7 piezas realizadas por los participantes:

-Life between worlds not in fixed reality, de Andrés Duque
-L'último paradiso, de Albert Alcoz
-Por un puñado de yuanes, de María Cañas
-Apuntes para una película de espías, de Víctor Iriarte
-La educación sentimental, de Gonzalo de Lucas
-Y se me escapa la vida, de Rafael R. Trache
-Gora terra film, de Lluís Escartín

La mano que mira más allá de la muerte

2008-12-10T12:53:00.001-08:00

Cortesía de Marcos Ortega.

El Gañan - El Arte, ese mundo de sinvergüenzas.

2008-11-24T15:32:00.000-08:00

THE END

2008-11-19T07:39:00.000-08:00

Exposición Remakes. Video sobre cine

2008-11-14T09:45:00.000-08:00

Exposición Remakes. Video sobre cine

Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón
Colabora: DA2 Salamanca, Galería Espacio Líquido, Gijón y Festival Internacional de Cine de Gijón
Comisario: Juan-Ramón Barbancho

Fechas: 19 de noviembre-11 de enero de 2009

Lugar: Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido, Gijón (Jovellanos, 21 y Jovellanos, 3)

Horario Centro de Cultura Antiguo Instituto:
Lunes a viernes, de 18.00 a 21.00 h
Sábados, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h
Domingos, de 11.00 a 14.00 h

Durante el Festival Internacional de Cine de Gijón, del 20 al 29 de noviembre:
Lunes a domingo, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h
Horario Espacio Líquido:
Martes a sábados, de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 horas

El término remakes nos hace pensar directamente en algo re-hecho, vuelto a hacer. Hacer una cosa que ya ha sido realizada, pero no de una forma directa, no como si de una copia se tratara. Tampoco nos remite forzosamente a una nueva versión de algo, aunque en el cine muchas veces así se trate.
Son muchas las películas que, especialmente a finales de los ochenta y en los noventa, se presentan como nuevas versiones de otras más antiguas o retomado historias ya trabajadas. La historia de Robin Hood, por ejemplo, ha sido llevada al cine múltiples veces después de la mítica de Errol Flynn, sin que por ello podamos hablar de un remake. Si ocurre, en cambio, con trabajos de Alfred Hitchcock, porque el tratamiento de las nuevas películas se basa muy directamente en las del autor de Los pájaros. Incluso en series de dibujos animados hay capítulos que realizan remakes de películas o series, por ejemplo en los Simpson.
Como digo, no creo que se pueda hablar de copias de lo ya hecho y valorarlas en este sentido, incluso pensando en que la teoría de la postmodernidad justifique la copia y la “apropiación” de algo ya tratado. De alguna manera, como opina Juan Martín Prada, “la práctica de apropiación niega, así, el carácter valioso y subversivo de conceptos como “originalidad”, “autenticidad”, “expresión”, “liberación” o “emancipación”. El cuestionamiento de estos y otros conceptos implica también el de las formas tradicionales de recepción e interpretación de las obras: tradición, influencia, desarrollo y evolución” (1). Como digo, aun estando justificado, no sería esto un remake, sobre todo tratándose de video arte, asunto que nos ocupa en este proyecto.
Los video artistas, cuando se adentran en el remakes lo hacen desde muy diversas perspectivas, desde el 24 horas psico de Douglas Gordon, que es exactamente la misma película de Hitchcock ralentizada hasta hacerla durar 24 horas, hasta Schizo de Cristoph Draeger, de la misma película, pero donde él superpone las imágenes y el sonido de dos versiones diferentes, la de Hitchcock y la de Gus Van Sants.
En otros casos no tienen por que trabajar sobre una película, también pueden ser “recortes” de varias películas, una noticia aparecida en la prensa, el guión de una serie de televisión, una historia literaria, o la acumulación del rastreo por Internet sobre un tema concreto, como lo hace María Cañas en muchas de sus obras.
El planteamiento de esta exposición también puede ser tratado como si de un remake se tratara. Fue realizada por primera vez en el capcMusée de Burdeos en 2003/04 y después, en 2004, se llevó al DA2 de Salamanca, aunque ambas tenían un formato diferente y algunas obras y autores cambian en la exposición de Gijón.
En su mayoría las obras que mostramos se remiten a películas por todos conocidas o sobre el concepto de cinematografía o de lo cinematográfico, realizando revisiones –remakes- tanto de su trama y argumento, como de su puesta en escena o de textos literarios o noticias de prensa, como es el caso de la obra de Olivier Bardin y de Ute Jürss.
Es un proyecto que nos acerca tanto al panorama del cine como del videoarte, así como a las estrategias de trabajo de autores actuales, que, cada vez más, realizan incursiones en otros campos de la Historia, mucho más tratándose de un medio tan versátil como la videocreación.
Los trabajos que se presentan en esta exposición son de Olivier Bardin, Christoph Draeger, Jan Kopp, Mark Lewis, María Cañas, Harun Farocki, Ute Jürss y Fiumfoto (Centro de Cultura Antiguo Instituto) y Brice Dellsperger( Galería Espacio Líquido).

(1) Martín Prada, Juan. “La apropiación Postmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la Postmodernidad”. Ed. Fundamentos. Madrid. 2001.

EXPOSICIONES 46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

2008-11-14T09:29:00.000-08:00

Un edición más, las salas de exposiciones del Centro de Cultura Antiguo Instituto, la Galería Espacio Líquido, la Galería El Arte de lo imposible y las calles de la ciudad acogen exposiciones organizadas con motivo del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Exposición Remakes. Video sobre cine
Fechas: 19 de noviembre-11 de enero de 2009
Lugar: Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido, Gijón
Exposición MATCH BOX. La imagen en tránsito. El espectador prestado
Fechas: 20 de noviembre-29 de noviembre de 2009
Lugar: Intervenciones en el espacio urbano
Exposición La soledad del corredor del fondo. Javier Bejarano
Fechas: 21 de noviembre-19 de diciembre de 2008
Lugar: Galería El Arte de lo imposible

Más información sobre las exposiciones del 46 Festival Internacional de Cine de Gijón en:
www.museos.gijon.es
www.gijonfilmfestival.com/
www.espacioliquido.net/
www.espaciodecreacion.com/
www.profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=313926453

INICIARTE TOKIO

2008-11-09T14:18:00.000-08:00

http://tokio.cervantes.es/FichasCultura/Ficha52225_67_1.htm

'Femigrama. Poesía con voz de mujer'

2008-11-09T14:11:00.001-08:00

http://www.femigrama.com/femigrama.html

http://www.femigrama.com/creacion_audiovisual.html

CALLE 20 con LOS OTROS

2008-11-09T13:43:00.000-08:00

Quién desea y no actúa engendra la plaga. William Blake

2008-11-08T13:26:00.000-08:00

Fotos del gran Luis Ospina - "La sangre y la lluvia"
Con su partenaire Shakira en el puticlub La Piscina esperando instrucciones para la escena.

Memorimage 2008

2008-10-28T06:27:00.000-07:00

http://www.memorimagefestival.org/cast/principalcast.html

http://www.memorimagefestival.org/cast/programacion.html
El 12 de noviembre participo en un seminario en el Memorimage y proyecto Kiss the Murder.

IX WISPS Conference.

2008-10-28T06:13:00.000-07:00

IX WISPS Conference. Café Literario, Instituto Cervantes, Dublín.

http://dublin.cervantes.es/es/cultura_espanol/newsletter_octubre_08.htm

IX WISPS Conference.
Transcultural encounters
What happens when cultures collide, come into conflict or fashion new relationships through encounter? The intention of this conference is to ask contributors to consider the experience of transcultural encounters in any period, space or cultural form.

Organized since 2000, every time in a different city, this year's WISPS (Women in Spanish, Portuguese and Latin American Studies) conference is to be held in Dublin. The programme will be opened by the Spanish artist María Cañas, who will discuss some of her recent work.

+ info: http://wisps.org.uk/events.html

Encuentros transculturales
Celebrado cada año desde el 2000 en una ciudad diferente, este año Dublín tiene el honor de acoger el congreso organizado por WISPS (Women in Spanish, Portuguese and Latin American Studies). Bienvenida a cargo de la artista María Cañas, que presentará algunos de sus trabajos.

Me voy para las tierras irlandesas, qué ganas de acantilados...

SAVE ME

2008-10-28T04:45:00.000-07:00

Mejor salvarse uno solito ¿no?
¿pero se puede?

Sad and beautiful. We are just meat.

Aimee Mann/ Title: Save me. Film: Magnolia.

"CITA con El Fotómata"

2008-10-27T07:16:00.000-07:00

EL FOTÓMATA
c/ Mata, 20
41002 Sevilla

954 377 128 691 428 264

www.elfotomata.com

info@elfotomata.com

Karen Dalton, It Hurts Me Too.

2008-10-24T06:56:00.001-07:00

Rescatado del youtube por mi querido Andresito Duque y uploado por ResidentClinton.
Gracias.

canariasmediafest

2008-10-20T14:28:00.000-07:00

canariasmediafest
Del 23 de octubre al 1 de Noviembre 2008
Las Palmas de Gran Canaria
www.canariasmediafest.org

A partir del próximo 23 de octubre, Las Palmas de Gran Canaria se convierte en el centro del arte y la cultura digital. La decimotercera edición del canariasmediafest abre sus puertas diversificando la oferta y ocupando las calles y los centros culturales de la ciudad con exposiciones, conferencias, talleres, performances y conciertos de música experimental y de fusión.

Esta bienal de arte, pionera en España (desde 1988), trae a Las Palmas lo más actual del media art bajo el tema de la mirada a través de la ventana, entendiendo las pantallas digitales como nuevas ventanas al mundo real y virtual. La esperada Sección a concurso, que este año bate récord de participación, ofrece una selección de las mejores obras producidas entre 2007-2008 en 38 países diferentes en los ámbitos de animación, videoarte, documental y media art: son 105 producciones para que el público pueda conocer lo más reciente del arte digital nacional e internacional.

Una programación ambiciosa pero pensada para diferentes públicos ofrece destacados autores internacionales de la talla de Zbigniew Rybczynski, ganador de un Oscar y un Emmy, y uno de los directores de cine experimental más prestigiosos del mundo. Martha Rosler, una de las artistas y críticas culturales más notables y controvertidas del arte contemporáneo; el cineasta y artista brasileño Cao Guimarães, premiado en Cannes en 2005, que además de exponer, ofrece un workshop; Rioji Ikeda, el compositor de música electrónica más prestigioso de Japón y ganador del Prix Ars Electronica, son algunas de las diversas figuras importantes que participan en la edición de este año.

Durante nueve días, el Gran Canaria Espacio Digital, centro neurálgico del festival, en colaboración con el Centro Atlántico de Arte Moderno, la Sala Cuasquías, la Sala Insular de Teatro, las galerías Saro León, Luroa, y Mapfre Guanarteme, de Las Palmas de G.C. ofrecerán a los visitantes una cuidada selección de obras de artistas consagrados pero también creadores emergentes. El festival culminará con la entrega de los premios por el importe de 26.000 € el sábado, día 1, a las 21:30 h

sesiones MICROLIBRE

2008-10-20T05:25:00.000-07:00

Microlibre Producciones inaugura su Primer Ciclo de cortometraje y videocreación.

El martes 21 de octubre se inaugura el Primer ciclo de cortometraje y videocreación de Microlibre. Todos los martes a las 22.00 y hasta el próximo mes de junio Microlibre atrerá la atencion del sector audiovisual sevillano.

Arranca con la proyección del trabajo de la sevillana María Cañas, directora de Animalario Tv Producciones,www.animalario.tv, un laboratorio de experimentación creativa.

Se abre el telón de una nueva faceta de la sala, que esta temporada se ofrece como punto de encuentro para directores y creadores tanto amateurs como profesionales.

In Memoriam Antonio de Carli. Blitz. El viaje a ninguna parte.

2008-10-13T14:54:00.000-07:00

Homenaje conmemorativo de mis amigos del colectivo Blitz al cura de los globos en la exposición El Viaje a ninguna parte en Cádiz.

El reverendo Antonio de Carli intentaba recaudar fondos para montar una “parada espiritual” para camioneros en Paranagua, una ciudad portuaria de Brasil.
Para dicha recaudación no se le ocurrió otra cosa que intentar batir el record de 19 horas de vuelo con globos de helio, ató 1.000 globos a una silla y a volar!!!
No penséis que lo hizo así a las bravas, iba bien equipado: Traje térmico, casco, paracaídas, GPS y un teléfono vía satélite. Con todo eso despegó rumbo a Dourados, pero al parecer una corriente de aire le alejó de su objetivo y fue visto por última vez a más de 50 kilómetros de la costa, en medio del Océano Atlántico.
El reverendo no sabía usar el GPS, encontraron algunos globos de helio…
Y los restos de este pobre hombre…

¡Amigos aprendan a manejar el GPS! es la triste lección.

¡AY QUE LETRA, MADRE DEL AMOR HERMOSO!

2008-10-12T07:44:00.000-07:00

Tropecé de nuevo y con la misma piedra.
Tropecé de nuevo y con el mismo pié.

Ahora que el Julio Iglesias y las chavalas guapas waikikeras del videoclip están más contentos que unas pascuas, será que la procesión va por dentro, digo yo, ¿no?

Nuevas fronteras y nuevos formatos en el cine español.

2008-10-04T16:00:00.000-07:00

http://obrasocial.lacaixa.es/apl/actividades/activitats.actividades_es.html?JSESSIONID=WaZIV7nRtZUVfxNEn6OdmvW&stateName=vActividades&idCentro=918204

Cineforum
Nuevos horizontes en el cine español. De qué hablamos cuando hablamos de renovación.
Dirección: Carlos F. Heredero / CAHIERS DU CINÉMA. ESPAÑA
Horario
A las 19.00 h
Precio
3,00 € por día
LKXA, Club Estrella, Carnet Joven y Carnet +25: 1,50 €
Lugar: CaixaForum Madrid
Dirección: Paseo del Prado, 36
Localidad: MADRID
Tipo de actividad: Cineforum

Apertura del curso y planteamiento de la cuestión. Nuevos cineastas, nuevos formatos y nuevas propuestas estéticas en el reciente cine español: los directores, las películas, su comunicación con los espectadores y la esperanza de un futuro distinto.
13/10/2008
MADRID

Cineforum
Mestizajes y contagios
20/10/2008
MADRID

Cineforum
La herencia de la tradición y la necesidad de la experimentación
27/10/2008
MADRID

Cineforum
Nuevos espacios / Nuevos lenguajes. El audiovisual y los espacios museísticos
03/11/2008
MADRID

Cineforum
Imagen fotoquímica / Imagen digital: los caminos de la renovación
10/11/2008
MADRID

Cineforum
Cine y videoarte: lugares de encuentro
17/11/2008
MADRID

ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ADAPTACIONES

2008-09-29T10:04:00.000-07:00

El Centro de Estudios Andaluces se complace en invitarle al seminario

ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ADAPTACIONES

que tendrá lugar el jueves 9 de octubre de 2008 a partir de las 17:00h
en las Reales Atarazanas (C/Temprado, 1. 41001. Sevilla)

17:00 – 17:15 INAUGURACIÓN

17:15 – 17:45 ARQUEOLOGÍA CRÍTICA DE LAS INTERSECCIONES ENTRE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA EN LA SOCIEDAD RED

Pau Alsina. Profesor de la UOC, Barcelona.

17:45 – 18:15 NUEVAS TECNOLOGÍAS EN UN MUSEO DEL PRESENTE: MUSAC

Rafael Doctor. Director del MUSAC, León.

18:15 – 18:45 Turno de preguntas
18:45 – 19:15 Pausa Café.
19:15 – 20:30 MESA REDONDA: CREACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Eugenio Ampudia. Artista.
María Cañas. Artista.
David G. Torres. Crítico y comisario independiente.
Marcos García. Medialab- Prado.
Modera:Marcos García

Inscripción gratuita en www.centrodeestudiosandaluces.es

III Premio de Cine Ensayo de la UAB. Newsletter 5

2008-09-27T14:14:00.000-07:00

http://cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm

Newsletter núm.5 - Viernes, 26 de septiembre de 2008
III Premio de Cine Ensayo de la UAB
http://www.cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm
cinema.assaig@uab.cat
2) EVENTOS
El III Premio de Cine Ensayo recupera su actividad una vez superado el verano. Os queremos recordar
que este III Premio se llevará a cabo a lo largo de el mes de marzo del 2009, y que a su alrededor
se realizarán actos y proyecciones sobre cine ensayo. Podéis encontrar toda la
información necesaria para participar en http://cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm
Debemos destacar que en esas fechas María Cañas, artista sevillana ubicada en las nuevas tendencias
audiovisuales, definida como una “caníbal audiovisual, coleccionista y archivera” - y ganadora
exaequo del II Premio de Cine Ensayo en 2007 - expondrá una instalación en la Universitat Autònoma
de Barcelona. Encontrareis informació sobre Maria Cañas en su propio espacio web, www.animalario.tv.,
en Hamaca (www.hamacaonline.netautor.php?id=55) y en Blogs&Docs (www.blogsandocs.com/?p=85).
1) CALENDARIO DEL PREMIO DE CINE ENSAYO
Medimed: mercado europeo de documentales del 10 al 12 de octubre en Sitges. www.medimed.org
Docúpolis: festival de documentales en Barcelona, del 1 al 5 de octubre. www.docupolis.org
Cinèrgies: Kawase / Lacuesta
Encuentro entre Isaki Lacuesta y Naomi Kawase los días 26 y 27 de septiembre en el Centre de
Cultura Contemporània de Barcelona. El primer día habrá una mesa redonda entre ambos cineastas
moderada por Anna Petrus, comisaria del evento. Se estrenará una pieza inédita filmada por los
dos a modo de diálogo realizada para este encuentro. El segundo día se proyectará Retrats y Las
variaciones Marker de Isaki Lacuesta, y Kage y Tarachime de Naomi Kawase. A las 19:00, entrada
gratuita. http://www.cccb.org/ca/audiovisual?idg=26062
El Archivo de la Filmoteca de Toulouse en la Filmoteca de Barcelona
Hermanada por situación geográfica y política con la de Barcelona, la Filmoteca de Toulouse presenta
un conjunto de 14 películas donde destacan la restauración de films eróticos y amateurs de los
años 20, Crónica de Ana Magdalena Bach de Straub y Huillet, y La cautiva del desierto, una ficción
de Raymond Depardon muy inédita en estos lares. El ciclo empezó el día 15 con una sesión
extraordinaria, la película bélica Verdun (1928), recientemente restaurada que contó con la presencia
de un pianista francés expresamente venido para la proyección en Barcelona. Todos los horarios
del ciclo en http://cultura.gencat.cat/filmo
3) RECOMENDACIONES DEL MES

Newsletter núm.5 - Divendres, 26 de setembre de 2008
III Premi de Cine Ensayo de la UAB
http://www.cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm
cinema.assaig@uab.cat
Enric Puig Punyet y Gisela Llobet
El ensayo, desde que Montaigne lo (des)cubrió por primera vez en el s. XVI en su extensa obra, se
caracterizó principalmente por ser un discurso abierto, inacabado e inexacto en el que el pensamiento
está siempre por revisar, continuamente abierto a una nueva forma de pensar: se trata de estar
constantemente desafiando el presente para que no se haga pasado ni se proyecte como futuro.
También Chesterton vio, posteriormente, el ensayo como aquella forma discursiva que ya por su
propio nombre reconoce que el acto creativo, de pensamiento, es en realidad un salto a la oscuridad.
El ensayo es verdaderamente un modo de intentar, de avanzar sin revisar: un experimento, en
definitiva.
En el ensayo no se trata de anclarse en verdades o dogmas del pasado ni en una explicación fundada
en el futuro es, pues, el pensamiento en el presente y para el presente del espectador. Dice Montaigne
que antes dictaría otros ensayos que volver a releerlos para corregirlos, una actitud propia del estar
siempre por revisar, del ser consciente del ahora que se desvanece: quien es hoy Michel de Montaigne
no lo será mañana, ya que en el ensayo el autor irrevocablemente se ensaya a sí mismo. Su obra y
él son uno, puesto que es imposible separar lo que se crea de lo que se es: el sí mismo pasa a ser
la única verdad que no se pone en tela de juicio. El ensayo pretende, busca, indaga y finalmente
muestra una única y posible verdad: la del autor que se ensaya sin llegar a encontrar otra verdad.
Y, ahí, el espectador se identifica en este ejercicio en tanto que participa de su verdad.
Si traspasamos estos parámetros al cine, nunca un discurso u otro será el definido en la búsqueda
de una verdad proyectada en el discurso. La película y su propio creador se ensayan continuamente
juntos: “Mi obra y yo somos uno”. Y precisamente en el cine se encuentra la peculiaridad de una
extraña exposición de la obra ante los ojos del espectador: contrariamente a las artes que Lessing
definía como espaciales, en donde se muestra una obra finalizada ante la mirada del que la contempla,
en la proyección de una película, los ojos del espectador se encuentran ante una serie de imágenes
que dispara la máquina a modo de ráfaga. No hay suspiro, no hay espera. El espectador, pues, está
a merced de la máquina desde los inicios del cine, desde ese rifle automático que Muybridge ideó,
como lo estará en la Gran Guerra; y ésta no se detendrá creando pausas para su comprensión. Al
contrario, es el espectador quien debe adaptarse al tiempo de la máquina, sin espera, sin reflexión.
En tanto que receptáculo de un discurso, ésta debe proseguir, de manera que no puede permitir una
espera en el espectador. Por lo tanto, en definitiva, ante la imposibilidad de un tiempo propio para
desocultar, el espectador se encuentra en manos del autor, en una situación de desventaja ante la
cuál no puede obrar sino tragando lo que se está introduciendo de una manera mecánica en los ojos
que contemplan.
Este acto de cebar sin dejar respirar es el que hace interesante al film en tanto que receptáculo
de ficcionalidad en una reformulación constante –el ensayo. Mediante una temporalidad mecánica,
implícita en su lenguaje, el cine no da opción a salir de su cauce, estando el espectador a merced
de la constante reinterpretación del discurso abierto del autor. Ahí es donde el cine, en el presente,
se ensaya a sí mismo.
4) APUNTES DE CINE ENSAYO: LA FUSIÓN DEL CINE-AUTOR

Ignición

2008-09-19T00:44:00.001-07:00

El tiempo se acaba. Apenas diez días. 3, 2, 1...

El día 30 de septiembre se acaba el plazo para inscribir películas en la quinta edición de Punto de Vista. Todavía quedan días. Todavía estáis a tiempo.

ALCANCES 40 AÑOS

2008-09-11T08:07:00.000-07:00

Me voy para el ALCANCES a Cádiz, mañana presento el Meet My Meat N.Y. que me lo han seleccionado.
Creo que Isaki está por allí.
Oscar (El Sastre) y Rafa Tranche también irán.

Brisa marina y documentales de lujo.

http://www.alcances.org/

Damien Hirst reinventa las reglas del mercado del arte

2008-09-09T11:31:00.000-07:00

El artista entrega sus obras a una casa de remates.

El artista británico Damien Hirst, que provocó sensación con sus tiburones embalsamados en formol, ha generado una nueva conmoción en el mundo del arte al cambiar sus reglas y entregar por primera vez cientos de sus obras a una casa de remates, saltándose las galerías. La subasta de 223 obras de Hirst tendrá lugar el 15y 16 de setiembre en la casa Sotheby's de Londres marca la primera vez que un artista entrega su obra directamente a una casa de remates.

No es chulo "ni na" el Damien.
Y lo venderá todo sureeeee.
Fucking great!

BROKEN FLOWERS

2008-09-07T07:48:00.000-07:00

Este es un homenaje a Mulatu Astatke, a Jim Jarmusch y a mi misma (que falta me hace).

¿Por qué haces esto?

2008-08-31T09:20:00.001-07:00

No me dejes nunca

2008-08-30T11:11:00.000-07:00

OMAHA TRIBUTE

2008-08-24T06:32:00.001-07:00

Ginferno - Hot Banana XXL

2008-08-22T05:08:00.000-07:00

¡Pedazo de banda apocalíptica!
¡Ayer en su show en Nocturama Dios bajó con sus dodotis y Satán nos folló a todoooos!
¡Gora Ginferno, Dieguito Abad "el niño de los vídeos locos", el jamón de pata negra y Satáaaaannnnnn!

SEX PIXELS - I wanna be your boyfriend

2008-08-22T03:47:00.001-07:00

(va a durar dos días en youtube)

Homenaje a Parálisis Permanente y a mi madre

2008-08-16T10:38:00.000-07:00

Este si que es un homenaje a mi madre, a Parálisis permanente y especialmente al desaparecido Benavente.

¡Parálisis permanente qué gran banda!

Madre sólo hay una...
Madre estoy tan lejos de todo.

Quiero ser santa.

2008-08-16T05:36:00.000-07:00

Mi madre cree en Dios y en todos los santos.
Quiere ser santa.
Quiere ser beata.

Este es un homenaje a mi madre y al desaparecido Benavente, ellos lo tienen.

IPhone vs nokia n 95

2008-08-10T16:36:00.000-07:00

nokia 95 tv out

2008-08-10T16:29:00.000-07:00

La mejor compañía

2008-08-09T12:16:00.000-07:00

¡Ay!

2008-08-08T12:40:00.001-07:00

Espacio Escala

2008-08-04T06:41:00.000-07:00

Puertas abiertas . La temporada de Espacio Escala termina los días 7 y 8 de agosto con unas jornadas de puertas abiertas en las que el público se encontrará con cuatro artistas que se van a “adueñar” de los cuatro espacios de esta sala. El espectador contemplará a los creadores en pleno proceso de trabajo, que durará 24 horas y que, al cierre del día 8, será destruido.

Cañas y Gordo Vila presentan: El oráculo de la muerte del arte contemporáneo.

José Luis Brea: ''El arte ha muerto''

2008-08-04T06:26:00.000-07:00

El teórico y crítico español José Luis Brea fue claro en sus planteamientos al abrir el II Simposio Internacional de Estudios Visuales organizado por la Universidad Autónoma de Nuevo León en febrero de 2008.
El teórico y crítico español José Luis Brea fue claro en sus planteamientos al abrir el II Simposio Internacional de Estudios Visuales: El arte ha muerto, y esta muerte no es la autoasumida que proponían las vanguardias: el pop art, el minimalismo y el conceptualismo.

Esta muerte es una muerte menos digna, degenerativa, y tiene que ver con la indistinción del arte con los modos de vida contemporánea.

El maestro de la Universidad Carlos III de Madrid y director de la revista "Estudios visuales" explicó que en la época del capitalismo cultural las prácticas artísticas se han disuelto en medio de otras clases de producción simbólica.

Por lo que afirmar su autonomía, su intenso valor intrínseco por encima de otras prácticas, es un camino erróneo.

De esta manera, Brea planteó una secularización de la crítica de la producción visual, así como un plan de trabajo que implicaría no apropiarse del objeto como si le perteneciera a una disciplina u otra.

Además de una pérdida de fe en el "arte" como un absoluto, como una fe, como un campo autónomo y valioso en sí mismo.

"Ningún significante es portador autónomo de un significado absoluto", explicó.

En su conferencia, el teórico criticó las supuestas "muertes del arte" proclamadas por las vanguardias de principios del siglo, una "muerte sin más allá, un estado crepuscular mantenido".

Afirmo que este arte era una actividad cuyo producto último era manifestar su liquidación.

Del pop art criticó su indiferenciación con la imagen banal, una operación de descarga del valor semántico de los objetos, como una lata de sopa o la imagen de Mao: "arte por cuanto niega ser arte".

De las corrientes conceptuales indicó que son la forma por excelencia de autocrítica inmanente, un arte que apunta a la disolución de la obra en el análisis de su lenguaje, en este caso el contenido era el mero resultado de la enunciación de su estructura, una puesta en escena del lenguaje de la obra.

Finalmente, el arte minimalista es, para Brea, la supresión de toda fuerza significante, que encuentra su valor en la alegoría, en la pura materialidad, en su mudez radical, en su ilegibilidad.

El "minimal" es un arte mudo, de materialidad absoluta.

Sin embargo, explicó el teórico, ninguna de estas corrientes supuso un rompimiento o una distancia con el modernismo anterior a él, por lo que esta forma de "primera muerte del arte" está terminada, y genera tedio su obsesión de "hacer arte negando al arte".

En cambio, su segunda muerte, y definitiva, es por la estetización difusa de los modos de vida; es ver cómo las prácticas de producción semántica conocidas como "artísticas" han pasado a perder su valor "absoluto y autónomo" frente a otras prácticas semánticas que se dan el marco del capitalismo cultural de los últimos años.

El arte, una ficción

José Luis Brea, en entrevista luego de su conferencia, explicó que su intención no es negar el valor que ha tenido la producción visual a lo largo de los siglos, sino dejar de darle el valor extra que se le otorga, y que, en su opinión, no tiene.

"Mi propuesta es básicamente negativa y parte de una propuesta negativa, pero lo que yo he intentado, sobre todo, es hacer una contribución al trazado de un escenario de trabajo y de método del análisis cultural".

"De la misma manera que en la filosofía hay un momento en que deja de aspirar a ser una buena representación del mundo, y se convierte en análisis de las malas representaciones del mundo, su objetivo a partir de determinado momento dado es localizar en qué sentido las reproducciones del mundo son falsificatorias, con el arte pasa lo mismo".

"El punto de partida es decir que el arte ha muerto, el arte no tiene la verdad, es una serie de ficciones, y de representaciones, y de trampas de fe en las que creemos, pero el hecho de que creamos no significa que sean verdaderas, y hay que analizar la lógica por la cual creemos en ellas".

Por Juan Zapata Pacheco

www.joseluisbrea.net

www.estudiosvisuales.net/

www.salonkritik.net

EL ARTE HA MUERTO…

¡LARGA VIDA AL ARTE!

Cañas

EXPERIENCIA

2008-08-04T06:19:00.000-07:00

ORGANIZA: MECA Mediterráneo Centro Artístico en colaboración con la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

EXPERIENCIA 2008 es un programa conjunto de experiencias, conocimientos y actuaciones en el Arte Contemporáneo Andaluz, materializados en forma de talleres, mesas redondas, conferencias, encuentros profesionales, exposiciones y actividades paralelas que se desarrollarán del 30 de julio al 2 de agosto y del 3 al 24 de octubre de 2008 y que se configuran en cinco grandes bloques cuyo contenido se basa en dar a conocer y reconocer los argumentos desarrollados por artistas andaluces y profesionales del mundo del arte, que trabajan en el Arte Contemporáneo y las Nuevas Tendencias y que debido a su amplia y relevante trayectoria profesional pueden aportar conocimientos y respuestas al público objetivo que participará en los mismos.

EXPERIENCIA 2008 se considera como un conjunto de acciones-programas que crearán cauces de comunicación directos con artistas, profesionales, jóvenes y en general la sociedad. Es una puerta de embarque hacia el Arte Contemporáneo.

Este programa parte de una idea del Arte Contemporáneo amplia y global, inscrita en contenidos prácticos de la realidad artística del siglo XXI, fundamentada en una valoración sobre los procesos y resultados de producción de arte que se hace actualmente y que tienen un carácter universal.

Información e inscripciones:

MECA Mediterraneo Centro Artistico
Tfnos: +34 626 460265 . +34 620 938515
experiencia08@gmail.comEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
http://experiencia08.blogspot.com

PROGRAMA

JORNADAS Y MESAS REDONDAS

Miércoles, 30 de julio

09:00 H RECOGIDA DE MATERIAL Y ACREDITACIONES

09.30 H ARTISTAS PROFESIONALES Y COMISARIOS DE ARTE. UNA VISIÓN ACTUAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

PONENTES

Isidoro Valcárcel Medina. Artista. Premio Nacional de Artes Plásticas de España
Rosa Queralt. Critica de Arte y comisaria de exposiciones

11.30 H DESAYUNO DE TRABAJO

12.00 H GESTORES CULTURALES Y RESPONSABLES DE ÁREAS DE CULTURA
POLÍTICAS E INICIATIVAS CULTURALES. SU INFLUENCIA EN LAS CIUDADES

PONENTES

Cristina Garcés. Responsable del Programa Iniciarte. Consejería de Cultura
Paula Rodríguez Modroño. Responsable del Proyecto Lunar. Fundación Red Andalucía Emprende. Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa
Pablo Juliá. Director del Centro Andaluz de la Imagen. Consejería de Cultura
Fernando Barrionuevo. Director de ALBIAC, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Parque Natural Cabo de Gata Níjar Almería 2006

17.00 H I ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS. EL SOFTWARE LIBRE

PONENTE

Máximo Martín. Director General de la Fundación I+D del Software Libre

18.00 H GALERISTAS, DOCENTES Y CRÍTICOS DE ARTE

PONENTES

Andrés Isaac Santana. Crítico de Arte
Carmen Carmona. Galerista
Iván de la Torre Amerighi. Crítico de Arte y comisario de exposiciones
Pedro Osakar. Doctor en Pintura. Universidad de Granada
Juan Ramón Barbancho. Crítico de Arte y comisario independiente

Viernes, 1 de Agosto

DE 10.00 A 14:00 H MESA SECTORIAL. CULTURA, EMPRESA Y TURISMO EN ALMERÍA

DE 18:00 A 20:00 H II ENCUENTRO PRÁCTICO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS. NET ART, CIBER ART, ARTE ELECTRÓNICO Y VIDEO ARTE

PONENTES

José Luís Brea. Crítico de arte independiente. Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid
María Cañas. Artista multimedia

TALLERES

Del 31 de julio al 2 de agosto

TALLER LA IMAGEN EN LA PINTURA. NUEVAS ESTRATEGIAS, NUEVAS RESIGNIFICACIONES

El taller será impartido por el artista y Doctor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada: Pedro Osakar
Número máximo de alumnos: 10 por selección

TALLER DE INSTALACIÓN DE-LUZ

El taller será impartido por la artista y Doctora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada: Asunción Lozano
Número máximo de alumnos: 10 por selección

Del 1 al 2 de agosto

TALLER DE VIDEO ARTE. EL BLUES DEL FUEGO: CANIBALISMO AUDIOVISUAL EN LA ERA YOUTUBE

El taller será impartido por la artista multimedia María Cañas
Número máximo de alumnos: 10 por selección

EXPOSICIONES

Del 3 al 24 de octubre

El resultado de las experiencias se verá manifestado en una gran muestra colectiva en las que se utilizarán diferentes espacios expositivos en la ciudad de Almería.

Paralelamente se realizará el programa pedagógico resultado del total de la actividad con invitación expresa a centros educativos de diferentes niveles para realizar visitas guiadas por la gran exposición.

ENCUENTRO TALLER DE ARTES PLÁSTICAS INFANTIL

Del 17 al 18 de octubre

Durante estos dos días se desarrollará un Taller Plástico pedagógico dirigido a niños de edades comprendidas entre 6 y 15 años. El objetivo es motivar su estimulación para el acercamiento natural al arte acompañado de un programa didáctico que le invite a su total participación.

ACTIVIDADES PARALELAS. EXPERIENCIAS

Experiencias es un programa global de convivencia entre artistas y público participan en los encuentros y los talleres. La concepción de talleres abiertos al público se encaja dentro de la posibilidad de que el público pueda convivir temporalmente con los artistas seleccionados para los talleres mientras ejecutan sus obras durante el período de duración de los mismos. El intercambio de aprendizajes, conocimientos y conclusiones se irá plasmando en un video documental y fotográfico que se podrá ver a lo largo del mes de octubre.

CRÉDITOS

TÍTULO
EXPERIENCIA 2008. ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN ALMERÍA

ORGANIZA
MECA Mediterráneo Centro Artístico

ES UN PROGRAMA EN COLABORACIÓN CON
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

COLABORA
Diputación de Almería, Patronato Provincial de Turismo
Instituto de Estudios Almerienses
Canal Sur Andalucía
Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Almería
Fundación Red Andalucía Emprende, Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía
Escuela de Arte de Almería
Hotel Catedral ****
Entérate, ocio y cultura en Almería
Interalmería TV

DIRECCIÓN
FERNANDO BARRIONUEVO

SUBDIRECCIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL
ROSA MUÑOZ

DISEÑO
R&B Producciones

INSCRIPCIONES E INFORMACIÓN
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-ALMERÍA
Tfno: +34 950 244 431, Móvil: +34 620 938 515
@: experiencia08@gmail.comEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla web: http://experiencia08.blogspot.com

DURACIÓN
Del 30 de julio al 2 de agosto y del 3 al 24 de octubre. Año 2008
MECA ES MIEMBRO DEL AÑO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL

PROGRAMA DE CARÁCTER PÚBLICO Y GRATUITO

MAGIC

2008-07-30T05:12:00.000-07:00

Unos tanto y otros tan poco.

El manual de mi mente

2008-07-30T03:34:00.000-07:00

Ay Paco.
Muchas gracias por escanciarnos la mente con El manual de tu mente en estas vacaciones infernales.

Lo llevas escrito en la cara

2008-07-30T03:32:00.001-07:00

Gracias a Paquito Alcázar.

Yo nací el mismo día que Hitler.

Sequía a pesar de la publicidad

2008-07-27T05:08:00.000-07:00

Disfruta del paseo.

La foto con Vlad Tepes.

2008-07-27T04:42:00.000-07:00

Vlad Tepes nos excita a todas.
Vlad Tepes is a fake.

PD. El N95 es mi mano, grabo sin mirar y disparando con la cámara de fotos a la vez. ¡uyuyuyuyuyyuyy pobre chica loca multitarea, tan lejos de la paz y la perfección espiritual!

VACACIONES DE UNO MISMO

2008-07-25T12:26:00.000-07:00

Vacaciones de mi misma es lo único que deseo y no puedo.

Gracias Diane Arbus

Mucho

2008-07-25T06:07:00.000-07:00

ESCALA

2008-07-24T08:56:00.000-07:00

Bartleby recurrente

2008-07-23T08:24:00.000-07:00

Do I do I know you?

2008-07-23T08:00:00.000-07:00

Black hole sun

2008-07-21T05:46:00.000-07:00

Márgenes - Dublín

2008-07-13T15:01:00.000-07:00

A taste of blood

2008-07-12T15:49:00.001-07:00

Me voy a Transilvania.

Las noches del Gabinete

2008-07-09T08:50:00.001-07:00

Chupacabras en acción

2008-07-08T15:19:00.000-07:00

People are strange

TRIUNFAR

2008-07-08T07:30:00.000-07:00

AGUJERO NEGRO

2008-07-07T14:27:00.000-07:00

El trabajo os hará libres

2008-07-04T09:34:00.000-07:00

A Juan Romero

Abierto el plazo de inscripción en Punto de Vista 2009

2008-06-23T14:28:00.000-07:00

Dele al play.

Aunque no lo parezca, la foto de arriba es un vídeo. Pinchen, pinchen, con sus manos manomironas.

TODOS SOMOS SAN MANUEL BUENO MÁRTIR

2008-06-19T06:28:00.001-07:00

El amor de Phrosine y Mèlidore

2008-06-19T05:29:00.000-07:00

Romántico y sombrío dibujo de Pierre-Paul Prud´hon (Cluny, 1758 - París, 1823).
Fue uno de los fundadores del Romanticismo Francés, pintó cuadros alegóricos, mitológicos y numerosos retratos.

Aquí, un amor oscuro, tenebroso y pasional, en blanco y negro, como todo lo serio.

CABEZA BORRADORA

2008-06-19T04:51:00.000-07:00

Silenci Arte siniestro

2008-06-15T05:33:00.000-07:00

http://www.tv3.cat/videos/443319

Silence is sexy

2008-06-15T03:32:00.000-07:00

LA SANGRE ES LA VIDA

2008-06-09T04:59:00.000-07:00

AHHHHH sangríaaaaaa

LADRA

2008-06-05T10:47:00.000-07:00

QUIERO MORIR

2008-06-04T02:38:00.000-07:00

VLAD TEPES COME TO ME

Cuando todos seamos ricos

2008-05-15T17:01:00.000-07:00

¡Surprise Punto de Vista en el CAS!
www.sevillafoto.com/

Homenaje a Matías Costa, al Punto de Vista y a los chinos.

Veníos a Manresa
www.mostrat.org

STROBOBALLS

2008-05-12T15:51:00.000-07:00

The wave of the new wave

2008-05-12T15:35:00.000-07:00

Encuentro Lumínico

2008-05-12T15:27:00.000-07:00

Canicas Galácticas

2008-05-12T15:24:00.001-07:00

Sad Sand

2008-05-12T15:20:00.000-07:00

http://www.loop-barcelona.com

2008-05-07T06:51:00.000-07:00

http://www.youtube.com/user/LOOPFESTIVAL

WHO I AM AND WHAT I WANT

2008-05-02T18:06:00.001-07:00

Friends will be friends

2008-04-27T09:53:00.000-07:00

MÁXIMA FICCIÓN

2008-04-27T07:41:00.000-07:00

...ES VOLAR

Zen Alice

2008-04-27T06:39:00.001-07:00