http://cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm
Newsletter núm.5 - Viernes, 26 de septiembre de 2008
III Premio de Cine Ensayo de la UAB
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2) EVENTOS
El III Premio de Cine Ensayo recupera su actividad una vez superado el verano. Os queremos recordar
que este III Premio se llevará a cabo a lo largo de el mes de marzo del 2009, y que a su alrededor
se realizarán actos y proyecciones sobre cine ensayo. Podéis encontrar toda la
información necesaria para participar en
http://cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm Debemos destacar que en esas fechas María Cañas, artista sevillana ubicada en las nuevas tendencias
audiovisuales, definida como una “caníbal audiovisual, coleccionista y archivera” - y ganadora
exaequo del II Premio de Cine Ensayo en 2007 - expondrá una instalación en la Universitat Autònoma
de Barcelona. Encontrareis informació sobre Maria Cañas en su propio espacio web,
www.animalario.tv.,
en Hamaca (
www.hamacaonline.netautor.php?id=55) y en Blogs&Docs (
www.blogsandocs.com/?p=85).
1) CALENDARIO DEL PREMIO DE CINE ENSAYO
Medimed: mercado europeo de documentales del 10 al 12 de octubre en Sitges.
www.medimed.org Docúpolis: festival de documentales en Barcelona, del 1 al 5 de octubre.
www.docupolis.org Cinèrgies: Kawase / Lacuesta
Encuentro entre Isaki Lacuesta y Naomi Kawase los días 26 y 27 de septiembre en el Centre de
Cultura Contemporània de Barcelona. El primer día habrá una mesa redonda entre ambos cineastas
moderada por Anna Petrus, comisaria del evento. Se estrenará una pieza inédita filmada por los
dos a modo de diálogo realizada para este encuentro. El segundo día se proyectará Retrats y Las
variaciones Marker de Isaki Lacuesta, y Kage y Tarachime de Naomi Kawase. A las 19:00, entrada
gratuita.
http://www.cccb.org/ca/audiovisual?idg=26062 El Archivo de la Filmoteca de Toulouse en la Filmoteca de Barcelona
Hermanada por situación geográfica y política con la de Barcelona, la Filmoteca de Toulouse presenta
un conjunto de 14 películas donde destacan la restauración de films eróticos y amateurs de los
años 20, Crónica de Ana Magdalena Bach de Straub y Huillet, y La cautiva del desierto, una ficción
de Raymond Depardon muy inédita en estos lares. El ciclo empezó el día 15 con una sesión
extraordinaria, la película bélica Verdun (1928), recientemente restaurada que contó con la presencia
de un pianista francés expresamente venido para la proyección en Barcelona. Todos los horarios
del ciclo en
http://cultura.gencat.cat/filmo 3) RECOMENDACIONES DEL MES
Newsletter núm.5 - Divendres, 26 de setembre de 2008
III Premi de Cine Ensayo de la UAB
http://www.cultura.uab.cat/cinemaassaig.htm cinema.assaig@uab.cat Enric Puig Punyet y Gisela Llobet
El ensayo, desde que Montaigne lo (des)cubrió por primera vez en el s. XVI en su extensa obra, se
caracterizó principalmente por ser un discurso abierto, inacabado e inexacto en el que el pensamiento
está siempre por revisar, continuamente abierto a una nueva forma de pensar: se trata de estar
constantemente desafiando el presente para que no se haga pasado ni se proyecte como futuro.
También Chesterton vio, posteriormente, el ensayo como aquella forma discursiva que ya por su
propio nombre reconoce que el acto creativo, de pensamiento, es en realidad un salto a la oscuridad.
El ensayo es verdaderamente un modo de intentar, de avanzar sin revisar: un experimento, en
definitiva.
En el ensayo no se trata de anclarse en verdades o dogmas del pasado ni en una explicación fundada
en el futuro es, pues, el pensamiento en el presente y para el presente del espectador. Dice Montaigne
que antes dictaría otros ensayos que volver a releerlos para corregirlos, una actitud propia del estar
siempre por revisar, del ser consciente del ahora que se desvanece: quien es hoy Michel de Montaigne
no lo será mañana, ya que en el ensayo el autor irrevocablemente se ensaya a sí mismo. Su obra y
él son uno, puesto que es imposible separar lo que se crea de lo que se es: el sí mismo pasa a ser
la única verdad que no se pone en tela de juicio. El ensayo pretende, busca, indaga y finalmente
muestra una única y posible verdad: la del autor que se ensaya sin llegar a encontrar otra verdad.
Y, ahí, el espectador se identifica en este ejercicio en tanto que participa de su verdad.
Si traspasamos estos parámetros al cine, nunca un discurso u otro será el definido en la búsqueda
de una verdad proyectada en el discurso. La película y su propio creador se ensayan continuamente
juntos: “Mi obra y yo somos uno”. Y precisamente en el cine se encuentra la peculiaridad de una
extraña exposición de la obra ante los ojos del espectador: contrariamente a las artes que Lessing
definía como espaciales, en donde se muestra una obra finalizada ante la mirada del que la contempla,
en la proyección de una película, los ojos del espectador se encuentran ante una serie de imágenes
que dispara la máquina a modo de ráfaga. No hay suspiro, no hay espera. El espectador, pues, está
a merced de la máquina desde los inicios del cine, desde ese rifle automático que Muybridge ideó,
como lo estará en la Gran Guerra; y ésta no se detendrá creando pausas para su comprensión. Al
contrario, es el espectador quien debe adaptarse al tiempo de la máquina, sin espera, sin reflexión.
En tanto que receptáculo de un discurso, ésta debe proseguir, de manera que no puede permitir una
espera en el espectador. Por lo tanto, en definitiva, ante la imposibilidad de un tiempo propio para
desocultar, el espectador se encuentra en manos del autor, en una situación de desventaja ante la
cuál no puede obrar sino tragando lo que se está introduciendo de una manera mecánica en los ojos
que contemplan.
Este acto de cebar sin dejar respirar es el que hace interesante al film en tanto que receptáculo
de ficcionalidad en una reformulación constante –el ensayo. Mediante una temporalidad mecánica,
implícita en su lenguaje, el cine no da opción a salir de su cauce, estando el espectador a merced
de la constante reinterpretación del discurso abierto del autor. Ahí es donde el cine, en el presente,
se ensaya a sí mismo.
4) APUNTES DE CINE ENSAYO: LA FUSIÓN DEL CINE-AUTOR
